Curso VideoMapping y New Art Media en Granada

Con el avance vertiginoso en las ultimas décadas de las llamadas nuevas tecnologías en la sociedad, esta se ha visto transformada de múltiples maneras. Era cuestión de tiempo que todas estas herramientas se aplicaran al mundo de las artes escénicas.
Es en definitiva una manera de enfocar todos estos avances de una forma creativa, creando una serie de herramientas que están disponibles para el creador/artista.
El videomapping es una más de estas herramientas, que si es cierto se ha desarrollado más la realización de video proyecciones en edificios, no dejan de ser una serie de herramientas que se pueden aplicar a cualquier ámbito artístico.
Estos avances se ven reflejados en distintas formas de expresión, en la forma en la que se comunica con el publico. En muchos casos el publico no es un simple espectador, sino que interviene activamente en la escena.
Mejoras o avances en la conectividad, en la comunicación entre el mundo físico y el mundo digital, mejoras y avances de las herramientas clásicas que se disponen en la actualidad. De esta manera podemos ver luces que siguen al bailarín, o imágenes que se van generando a tiempo real según el bailarín se mueve por el espacio, espacios sonoros con múltiples puntos de emisión que reaccionan activamente según reconocen la presencia del actor, movimientos escénicos de escenografía automatizados, etc. El abanico de posibilidades es infinito.
Para poder lograr todo ello es necesario comprender y manejar profundamente las nuevas tecnologías, de esta forma se hace imprescindible saber programar y crear softwares y hardwares específicos.
Es este uno de los puntos en los se hace más hincapié en este curso, enseñando al alumno los lenguajes de programación más usuales y conocidos en el mundo creativo, enfocados a la programación creativa.
No nos olvidamos de la gran cantidad de herramientas que existen en el mercado y que se ofertan de forma comercial. Realizamos un recorrido por los más utilizados, tanto para la creación de contenidos como para el procesado y la resolución final. Con este Itinerario Formativo pretendemos que los alumnos se introduzcan en este mundo y que a partir de la formación que van a obtener poder abrir un camino que les lleve y les motive a seguir.

Esta formación, eminentemente práctica y novedosa, te permitirá adquirir conocimientos en una de las técnicas más demandadas laboralmente.

Ámbito profesional:
Desarrollo de su actividad profesional en grandes, medianas y pequeñas empresas dedicados a los servicios técnicos para todo tipo de espectáculos en vivo.
Trabajo en estudios o empresas dedicadas a la innovación tecnológica en el sector de los espectáculos en vivo.
Trabajo de forma autónoma en el diseño y realización de proyectos para empresas del sector e instituciones publicas. Desarrollando proyectos particulares a demanda.
Sectores productivos:
• Artes escénicas: teatro, danza, circo, opera, musicales, etc.…
• Música en vivo: conciertos en todas sus variedades.
• Eventos: pasarelas, congresos, mítines, etc.…
• Exhibiciones: ferias, exposiciones, museos, etc.….
• Otros: publicidad, turismo, eventos especiales, etc. …

Hemos desglosado la formación en 6 módulos prácticos para que puedas decidir si quieres realizar el itinerario formativo completo o seleccionar los módulos que te parezcan más interesantes.

1. Creación de contenidos audiovisuales para videomapping y artes escénicas. 100 horas.

2. Lenguajes de programación y herramientas de videomapping: 90 horas.

3. Comunicación entre sistemas aplicadas a la escena: 50 horas.

4. Interactivos para la escena. 35 horas.

5. Manipulación y control de contenidos audiovisuales para videomapping: 100 horas.

6. Diseño técnico new media en artes escénicas: 50 horas.

Docentes: