Os adjunto su texto y la web donde se publico. Anímense a comentar.
http://www.artesytecnologia.com/principios-basicos-para-realizar-contenidos-para-video-mapping/
- Contraste
Una de las cosas más importantes que se debe tener en cuenta, cuando se hace video para ser proyectado, es el contraste de la imagen. Los artistas de medios digitales están acostumbrados a trabajar frente a una pantalla que tiene unos altos niveles de contrastes entre colores que aunque muy parecidos se pueden distinguir con claridad. El problema se tiene cuando se proyectan imágenes como gradientes suaves o colores muy parecidos uno junto al otro, los proyectores no ofrecen una buena gamma de contrastes entre colores y por lo general no vemos todos los colores o son muy oscuros y caen en la gama de negros.
El buen uso de blanco, negro, azul, rojo y verde altamente contrastados harán una gran diferencia a la hora de proyectar imágenes. Uno de los mejores ejemplos que explotan el contraste al máximo es la gente de AntiVJ (http://www.antivj.com/).
- Luces y Volumen
Uno de los atractivos del video mapping es aumentar la realidad de lo que se está proyectando. Utilizando un modelo 3D se pueden proyectar luces para crear y sobresaltar volúmenes de la estructura, dando una apariencia de estar siendo realmente iluminada desde un ángulo en vez de ser proyectada frontalmente.
- Colores
Los artículos electrónicos como TVs, monitores o casi cualquier pantalla digital trabajan con un sistema de luces RGB [Red , Green & Blue] rojo, verde y azul en varias tonalidades que al mezclarse forman la ilusión de un color distinto. Por ejemplo, cuando los tres bombillos RGB están encendidos, generan el color “blanco”. Cuando los tres bombillos están apagados generan el color “Negro” o ausencia de luz y si están encendidos el Rojo y el Verde pero el azul está apagado, esto da el color “amarillo”.
Es muy importante entender esto para saber que colores se ven mejor y porque. Por ejemplo los rojos colores cálidos se ven más oscuros que los fríos cuando son proyectados. La mejor paleta de colores que podemos usar está alrededor del azul, cian, verde, amarillo, rojo y violeta. Combinando estos colores se ven bastante claros cuando son proyectados.
- Deformaciones
Los mejores efectos siempre vienen de la misma estructura, distorsionar la forma de la estructura en un modelo 3D o en post siempre es algo que impresiona a la audiencia y es fácil de lograr. Ya sea con efectos que quiebran las paredes, bloques que sobresalen o tan solo unas líneas que se agitan al ritmo de la música. A veces no es fácil lograr ver que se puede hacer sobre ciertas estructuras, especialmente cuando se quiere ser creativo y original. Hay que entender muy bien el mundo en 3D para darle la vuelta a esto.
Hay que utilizar y explotar al máximo la forma innata de la estructura proyectada.
- Clichés
Los artistas del video mappings han creado sus propios clichés que son una firma única de este arte.
- Líneas que acentúan los bordes la estructura.
- Bloques 3D que salen y entran.
- Esferas que caen y colisionan contra las paredes proyectadas.
- Derribamiento de las paredes.
- Entrada y salida de elementos por las ventanas.
- Luz recorre espacios interiores o exteriores de la estructura.
- Cambio de pieles de la superficie, ya sean texturas o colores.
Existen algunas otras cosas que se hacen muy a menudo, sin embargo estas son las que todo artista utiliza en sus inicios para entender mejor esta técnica.
- Superficie
El color de la superficie es siempre preferible que sea de un color claro ubicada en un lugar muy oscuro. Si tu área de proyección es blanca es bueno, sin embargo recomiendo que se use un gris claro ya que te dará mayor fuerza a los colores oscuros incluso al mismo negro el cual no es un color proyectado sino la ausencia de luz. Sin embargo no siempre no se tiene esta opción, es por eso que es importante tener presente el color de superficie a la hora de generar el contenido que se va a proyectar.
Por Eduardo J. Ceballos (@ejviper)
