El festival empezará el sábado 13 de agosto y terminará el sábado 20
Sábado 13 Agosto– GALA de Apertura:
• Cocktail encuentro de organizadores, participantes, colaboradores y patrocinadores. HORA de 20:00 a […]

FIMG (Festival Internacional Mapping Girona que tiene lugar del 22 al 24 de julio) organiza el II Congreso Internacional de Luz y Mapping.
El congreso internacional de luz y mapping de Girona, del 19 al 23 de julio, llega a su segunda edición cargado de propuestas interesantes que incluyen conferencias, talleres, networking y forums.
El Caixa Fòrum Girona será el espacio que acogerá un evento, que ya se está consolidando como un espacio de diálogo y reflexión donde conocer las últimas novedades en el campo del mapping, intercambiar conocimientos y establecer vínculos profesionales.
El congreso está destinado a profesionales y a estudiantes del sector, artistas, técnicos, agencias de publicidad, diseñadores gráficos, escenógrafos, profesionales de museos, de departamentos turísticos, incluso a responsables de la promoción económica de ayuntamientos, arquitectos y empresas.
Los ponentes confirmados de momento son:
JOANIE LEMERCIER (FR)
Co-fundador del prestigioso colectivo AntiVj. Su trabajo se centra en la transformación del espacio a través de la proyección lumínica. Ha trabajado para artistas de la talla de Portishead y ha expuesto su trabajo en el Museo Digital de Pekín, Art Basel o el Sundance Film Festival.

PABLO VALBUENA (ES)
Artista visual español que reside en el sur de Francia. Desarrolla proyectos artísticos con la luz como materia prima. Sus obras disuelven los límites entre la realidad y la percepción. Ha realizado intervenciones públicas a gran escala en Europa, Ásia y América.

AMAR MULABEGOVIC (CZ)
Cofundador del sello audiovisual The Macula y del Festival de Mapping que se celebra en Praga en octubre, The Signal Festival 

ELOI MADUELL Y SANTI VILANOVA (CAT/ES)
Miembros del estudio de investigación Playmodes galardonados con el premio Laus de Oro en la categoría audiovisual por su trabajo Taull 1123 un mapping que recupera de forma virtual las pinturas románicas de la iglesia de Sant Climent de Taüll. El studio trabaja en la creación de instalaciones interactivas inversivas, mapping y gráficas en movimiento.

ALI M. DEMIREL (GER)
Ha diseñado las escenografías de artistas súper reconocidos como Richie Hawtin (Proyecto Enter) o The Objekt con el alias Plastikman Live!, una instalación el obelisco del Guggenheim de Nueva York y ha presentado sus trabajos en el Sónar Festival, entre otros.

SHANE WALTER (UK)
Ha trabajado durante más de 20 años en el mundo digital, es director creativo, curador, comisario y escritor. Es cofundador y director de Onedotzero, productora cultural digital que trabaja para crear experiencias que fusionan el arte, el entretenimiento y la tecnología.

FILIP STERCK (BE)
Es miembro de Skullmapping, estudio de animación belga especializado en proyectos de mapping, experiencias de realidad virtual y hologramas.

JORDI PONT (CAT/ES)
Es artista visual y director artístico de Onionlab, estudio multidisciplinar barcelonés que crea experiencias interactivas, espectáculos audiovisuales de gran formato con especial atención en la estética y la innovación técnica. Entre otros proyectos, Onionlab creó el espectáculo inaugural de la pasada edición del FIMG, un mapping 3D anáglifo, el primero en todo el estado.

TELENOIKA (ES)
Colectivo de creadores visuales surgido en el año 2000 en Barcelona que trabaja para dar a conocer las innovaciones en los lenguajes artísticos gracias a las nuevas tecnologías audiovisuales. Telenoika da apoyo a artistas emergentes a través de la formación, con ayudas a la investigación y de actividades que generen nuevas dinámicas creativas a través de la experimentación audiovisual.

THOMAS VAQUIÉ (FR)
Es músico y forma parte del prestigioso sello visual francés AntiVJ, de quién crea las bandas sonoras de las instalaciones audiovisuales.

Los chicos de Resolume han compartido con nosotros su experiencia con los dispositivos de Showjockey, un fabricante con sede en China, que ofrece muchos productos interesantes para vjing e iluminación, pero el protagonista de este artículo es el Art-Net.
Estas son las conclusiones después de sus pruebas:
– Art-Net permite enviar señales DMX a través de una conexión de red normal.
– A diferencia de un ordenador, los dispositivos de Art-Net en general están programados para tener una dirección IP fija.
– La desventaja del protocolo DMX es que tiene un límite de canales por universo. Con Art-Net se pueden ampliar.
– Los dispositivos Showjockey trabajan con una interfaz web, que hace más fácil configurar el dispositivo sin necesidad de software adicional.
– No hay guía de configuración y esto dificulta su uso.
 Para los interesados en leer el artículo completo este es el enlace.

Curso de Vjing y Mapping en Madrid. En este curso aprenderás la técnica y software para llevar a cabo una instalación con proyecciones visuales y video mapping, como nociones básicas de motion graphics y 3D para […]

Los talleres que ofrece Telenoika en Barcelona en los meses de junio y julio giran alrededor de la realidad virtual, la estereoscopia y el vídeo inmersivo.
El taller Proceso Creativo Performance Audiovisuales […]

Monochrome Clack es el resultado de la unión de dos artistas húngaras que mezclan la pintura con el arte digital contemporáneo. La pintora Éva Köves representa la visión más madura del proyecto y Andrea […]

El trabajo en el terreno de las artes visuales de Elwira Wojtunik y Popesz Csaba Láng es reconocido internacionalmente desde 2004. Este dúo de artistas polaco-húngaro conocido como Elektro Moon Vision trabaja en los campos de la interacción, el diseño, el light-art, las instalaciones interactivas, las proyecciones de gran formato para teatro y ópera. En sus obras ponen en marcha multitud de nuevas herramientas de comunicación y crean sus propios algoritmos y patches para conseguir los objetivos que se plantean.
Random Eye Check es una instalación interactiva que quiere reflejar la vigilancia a la que está sometida la sociedad. En un contexto en el que la cultura post-digital está sobrecargada de fotos y vídeos. Una obra que expresa una realidad actual. Una realidad que, nos guste o no, supone una recopilación de datos constante de nuestras vidas.
Fuente: ridersonthemall.com

“I am less interested in creating an alternative reality than I am capturing, through my art, the mysteriousness of the world around us” – Ned Kahn –
No son proyecciones. Son esculturas cinéticas que crean efectos visuales fascinantes. Las esculturas dan la sensación de movimiento a edificios y paredes y permite a los espectadores visualizar el movimiento del aire. Consiste en numerosos paneles articulados, que se mueven cuando el aire pasa a través de ellos.
El responsable de estas esculturas es el artista Ned Kahn. Todas sus obras mezclan la naturaleza y la ciencia y dan un resultado único y espectacular. Sus obras e instalaciones se encuentran en muchos países del mundo.

El Splice Festival de Londres, del 3 al 5 de junio, es posible gracias al gran trabajo en equipo de 5 artistas visuales muy especializados en sus áreas. Pete Thornton, Cristopher Thomas Allen, Francoise Lamy, Graham Daniels y Joe Catchpole.
Pete Thornton, por ejemplo, es artista visual, diseñador y Vj con una carrera en Arte Digital. Cofundador del colectivo de Vj’s MoreEyes y director de arte de Elastic Eye. En los últimos 15 años ha actuado en algunos de los más prestigiosos clubs de Inglaterra como el Southbank Centre y el Roundhouse. Ha creado contenido visual para músicos internacionales y ha proyectado en grandes festivales internacionales como Glastonbury. También ha realizado proyectos de mapping y da clases y workshops.
Si quieres descubrir las biografías y la trayectoria del resto del equipo, aquí las tienes.

La décima muestra sonora y visual en el Convent de Sant Agustí de Barcelona tendrá lugar del 7 al 11 de junio de 2016. Ofrecerá diversas actividades abiertas al público y gratuitas. Arte sonoro, visual, directos, experimentación, instalaciones interactivas y mucho más.
4 días para descubrir artistas y proyectos que muy pronto veremos en escenarios más grandes.
La X de “décima” es una ilustración realizada por Julia Rubio a partir de partituras gráficas que hacen referencia a los trabajos de compositores como John Cage, Cornelius Cardew, Brian Eno y el grupo Fluxus. Compositores vinculados a las vanguardias de mediados del siglo XX que generaron un nuevo marco de sinestesias entre la creación visual y sonora con la aparición de la gráfica.
Más información: http://www.conventagusti.com/mostra

El centro Es Baluard junto a DKV convocan la tercera edición de la beca a la producción y creación videográfica. El objetivo de esta beca es el fomento y la difusión del videoarte y su posterior exhibición en el centro. A esta convocatoria pueden optar artistas españoles y colectivos, en los que al menos un miembro cumpla este requisito. La beca asciende a 5000 euros, que incluyen los gastos de producción, más 300 euros destinados al alojamiento y transporte.
El jurado estará formado por Javier Hontoria (comisario y crítico de arte), Tania Pardo (comisaria y crítica de arte), Nekane Aramburu (directora Es Baluard), Alicia Ventura (directora Colección DKV), Juan Bautista Peiró (comité asesor Colección DKV) y asesores del jurado, Gloria Picazo (comisaria y crítica de arte), Pedro Ortuño (artista. Director y Profesor titular de la Facultad de Bellas Artes. Murcia). Los criterios de valoración serán el valor artístico de los proyectos y la viabilidad de realización en función de los plazos y el presupuesto.
La obra ganadora podrá ser adquirida por el centro y será expuesto a partir de noviembre de 2016. Para solicitar esta beca es necesario enviar el curriculum, un dossier con trabajos anteriores, dni, y el título, la explicación y el desarrollo del proyecto.

El plazo finaliza el 15 de junio de 2016.

Bases

vía: http://exit-express.com/beca-al-videoarte/

MIRA Berlin, que se celebrará el sábado 11 de junio en el emblemático edificio Funkhaus, antigua sede de la radio de la República Democrática de Alemania, cierra su programación con las conferencias, screenings y […]

Virtuoso del remix audio/video, Addictive TV remezcla en vivo y con su típico humor inglés música electrónica con imágenes sincronizadas al ritmo de la canciones. El conjunto logra crear una atmósfera y unas […]

Los Artistas del Barrio tiene como objetivo apoyar, promocionar y difundir a los creadores contemporáneos de Madrid.
El  proyecto quiere trascender las fronteras institucionalizadas del arte recluido en museos y galerías, para devolverlo a su fuente original, sus espacios de creación y de autentica divulgación.
Por eso el lugar en este caso son las casas de los propios artistas y el trayecto propio que separa y une dichos lugares, el propio ritmo vital del barrio.  También algunos centros de arte prestan su espacio a artistas que no disponen de un espacio en la zona.
Accediendo a los talleres y casas donde los artistas elaboran y vivencian sus producciones el espectador tiene la oportunidad de conocer la obra a partir de la observación de la misma, de la comprensión del lugar en la que surge, de la posibilidad de entrañar un dialogo con el propio creador y finalmente reflexionar por si mismo lo que mira, sin mediaciones ni instrucciones disciplinarias.
Para los mismos artistas supone una oportunidad de entrar en contacto con otros artistas y por lo tanto con otras vivencias, fomentando la construcción conjunta de experiencias, principio de todo movimiento cultural.
Desde 2004 trabajamos para facilitar un acercamiento directo entre el creador y el público. Se ha creado así una red profesional y social en constante crecimiento. Durante estos años nos hemos convertido en una cita obligada, un encuentro que dura un fin de semana en el que los artistas descubren al público sus talleres y estudios.
El resultado es una eclosión creativa de 48 horas que ha hecho que, con el paso de los años, esta plataforma se haya convertido en el proyecto artístico independiente más representativo de Madrid .
http://losartistasdelbarrio.com/

Client : Martell
Agence : K2 China
Concept, scénographie & direction artistique : Superbien
Light Design, programmation et synchronisation lumière : All Access Design
Moyens techniques : Neuro Tech Asia

Impartido por Blanca Regina: http://www.whiteemotion.com
Artista invitado: Gorka Cortázar
Horarios:
– Lunes 9 de Mayo : De 17:00h. a 21:00h.
– Martes 10 de Mayo : De 17:00h. a 21:00h
Lugar: Mademotion C/ Doctor […]

La monumental pieza, titulada “Earthworks”, representa la evolución geológica de la Tierra a través de los siglos hasta el Antropoceno, la era geológica actual que se define por el impacto de las actividades […]

Backbone of the Mapping Festival, the exhibition at Le Commun (BAC) unfolds from Thursday, April 28 to May 8. This year, the five installations created by Martin Messier, Refik Anadol, Lawrence & Vincent Malstaf, Kimchi and Chips and Néstor Lizalde are primarily articulated around the concept of immersion.
On the groundfloor, you can buy tickets and passes at the festival’s main ticket office, discover the goodies available at the merchandising booth, take part in various panels, conferences and masterclasses for free, and get programs and information at the reception desk.
DJ WTF (CH / Bongo Joe) will be at the decks during the opening party!

XVII edition of Live Performers Meeting is postponed to April 24th!

LPM begins on May 12, 2016 in Amsterdam, in the spaces of Tolhuistuin.  
Don’t miss this opportunity: 266 artists  from 40 countries already joined us to present 131 performances, workshops and showcases!
We are looking for:

AV Performances
VJ Sets
Live Mapping Performances 
Project showcase
Workshops 
Lectures  

The registration form is only available on-line:
http://liveperformersmeeting.net/event/2016-amsterdam/participate/

‘Levitation’ is a collaborative performance by Sila Sveta and Anna Abalikhina shown on the TV show ‘Big Ballet’. All visuals were rendered in real time without any post production. Kultura Channel broadcast the […]