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L.E.V. FESTIVAL PRESENTA NUEVOS NOMBRES PARA SU EDICIÓN 2023 EN GIJÓN Tras el anuncio con las primeras confirmaciones en febrero, el festival anuncia ahora nuevos nombres para la programación de espectáculos en directo de s […]

Visualist, those who see beyond en abierto para todos los países Hola mundo. Ya se puede ver el documental Visualist, those who see beyond en Youtube, después de estar un par de años en exclusiva en la plataforma de A […]

Con un line up encabezado por artistas de la talla de Alva Noto, Daito Manabe, Marina Herlop o Atom ™, L.E.V. Matadero regresa a Madrid con grandes referentes y nuevos talentos en el ámbito de la ex […]

Voces es una instalación audiovisual inmersiva que toma como lienzo la arquitectura interior de la Fundición Mayor de la Fábrica de Artillería de Sevilla.

La voz de la ciudadanía, elemento clave de este […]

Este fin de semana el equipo de Vjspain se desplaza a Vilafranca del Penedés para asistir al Visionarium Art Festival. Un festival del que seguramente no hayáis oído hablar todavía, es el primer festival de este […]

El festival empezará el sábado 13 de agosto y terminará el sábado 20
Sábado 13 Agosto– GALA de Apertura:
• Cocktail encuentro de organizadores, participantes, colaboradores y patrocinadores. HORA de 20:00 a […]

El Festival VISUAL BRASIL realizará su décima cuarta edición en los días 15 y 16 de julio de 2016 en el Punt Multimedia, centro dinamizador de proyectos multimedia y tecnologías digitales, situado en la Casa del Mig del Parc de l’Espanya Industrial de Barcelona.

En esta ocasión celebramos juntos con artistas locales e internacionales un encuentro de investigación en el campo del audiovisual contemporáneo: videoarte, mapping, performances audiovisuales, instalaciones y nuevas medias. Una actividad que enfoca la producción de video en tiempo real, la cultura de creación libre y nuevos formatos colaborativos.

http://festivalvisualbrasil.com/web/

Por tercer año consecutivo, la Escuela de Artediez abre su Escuela de Verano con una programación de 12 cursos intensivos centrados en varias áreas de diseño, como son el diseño gráfico (tipografía, ilustración), la fotografía, el diseño de interiores, de producto o moda.

El plazo de inscripción estará abierto hasta el próximo 20 de junio y se podrá formalizar a través de la página web de la escuela.

Las plazas son limitadas, con un número de participantes para cada curso establecido por cada ponente, y la selección será en función del orden de inscripción.

Los cursos tendrán lugar entre el 21 y el 24 de junio en la sede que la Escuela de Artediez tiene en la Avenida de la Ciudad de Barcelona, 25, en Madrid.

Curso destacado:
ILUMINACIÓN INTERACTIVA 
Escaparatech (Angel Galán + Santiago Lizón)

Más información

+663865990

FIMG (Festival Internacional Mapping Girona que tiene lugar del 22 al 24 de julio) organiza el II Congreso Internacional de Luz y Mapping.
El congreso internacional de luz y mapping de Girona, del 19 al 23 de julio, llega a su segunda edición cargado de propuestas interesantes que incluyen conferencias, talleres, networking y forums.
El Caixa Fòrum Girona será el espacio que acogerá un evento, que ya se está consolidando como un espacio de diálogo y reflexión donde conocer las últimas novedades en el campo del mapping, intercambiar conocimientos y establecer vínculos profesionales.
El congreso está destinado a profesionales y a estudiantes del sector, artistas, técnicos, agencias de publicidad, diseñadores gráficos, escenógrafos, profesionales de museos, de departamentos turísticos, incluso a responsables de la promoción económica de ayuntamientos, arquitectos y empresas.
Los ponentes confirmados de momento son:
JOANIE LEMERCIER (FR)
Co-fundador del prestigioso colectivo AntiVj. Su trabajo se centra en la transformación del espacio a través de la proyección lumínica. Ha trabajado para artistas de la talla de Portishead y ha expuesto su trabajo en el Museo Digital de Pekín, Art Basel o el Sundance Film Festival.

PABLO VALBUENA (ES)
Artista visual español que reside en el sur de Francia. Desarrolla proyectos artísticos con la luz como materia prima. Sus obras disuelven los límites entre la realidad y la percepción. Ha realizado intervenciones públicas a gran escala en Europa, Ásia y América.

AMAR MULABEGOVIC (CZ)
Cofundador del sello audiovisual The Macula y del Festival de Mapping que se celebra en Praga en octubre, The Signal Festival 

ELOI MADUELL Y SANTI VILANOVA (CAT/ES)
Miembros del estudio de investigación Playmodes galardonados con el premio Laus de Oro en la categoría audiovisual por su trabajo Taull 1123 un mapping que recupera de forma virtual las pinturas románicas de la iglesia de Sant Climent de Taüll. El studio trabaja en la creación de instalaciones interactivas inversivas, mapping y gráficas en movimiento.

ALI M. DEMIREL (GER)
Ha diseñado las escenografías de artistas súper reconocidos como Richie Hawtin (Proyecto Enter) o The Objekt con el alias Plastikman Live!, una instalación el obelisco del Guggenheim de Nueva York y ha presentado sus trabajos en el Sónar Festival, entre otros.

SHANE WALTER (UK)
Ha trabajado durante más de 20 años en el mundo digital, es director creativo, curador, comisario y escritor. Es cofundador y director de Onedotzero, productora cultural digital que trabaja para crear experiencias que fusionan el arte, el entretenimiento y la tecnología.

FILIP STERCK (BE)
Es miembro de Skullmapping, estudio de animación belga especializado en proyectos de mapping, experiencias de realidad virtual y hologramas.

JORDI PONT (CAT/ES)
Es artista visual y director artístico de Onionlab, estudio multidisciplinar barcelonés que crea experiencias interactivas, espectáculos audiovisuales de gran formato con especial atención en la estética y la innovación técnica. Entre otros proyectos, Onionlab creó el espectáculo inaugural de la pasada edición del FIMG, un mapping 3D anáglifo, el primero en todo el estado.

TELENOIKA (ES)
Colectivo de creadores visuales surgido en el año 2000 en Barcelona que trabaja para dar a conocer las innovaciones en los lenguajes artísticos gracias a las nuevas tecnologías audiovisuales. Telenoika da apoyo a artistas emergentes a través de la formación, con ayudas a la investigación y de actividades que generen nuevas dinámicas creativas a través de la experimentación audiovisual.

THOMAS VAQUIÉ (FR)
Es músico y forma parte del prestigioso sello visual francés AntiVJ, de quién crea las bandas sonoras de las instalaciones audiovisuales.

Los chicos de Resolume han compartido con nosotros su experiencia con los dispositivos de Showjockey, un fabricante con sede en China, que ofrece muchos productos interesantes para vjing e iluminación, pero el protagonista de este artículo es el Art-Net.
Estas son las conclusiones después de sus pruebas:
– Art-Net permite enviar señales DMX a través de una conexión de red normal.
– A diferencia de un ordenador, los dispositivos de Art-Net en general están programados para tener una dirección IP fija.
– La desventaja del protocolo DMX es que tiene un límite de canales por universo. Con Art-Net se pueden ampliar.
– Los dispositivos Showjockey trabajan con una interfaz web, que hace más fácil configurar el dispositivo sin necesidad de software adicional.
– No hay guía de configuración y esto dificulta su uso.
 Para los interesados en leer el artículo completo este es el enlace.

Curso de Vjing y Mapping en Madrid. En este curso aprenderás la técnica y software para llevar a cabo una instalación con proyecciones visuales y video mapping, como nociones básicas de motion graphics y 3D para […]

Los talleres que ofrece Telenoika en Barcelona en los meses de junio y julio giran alrededor de la realidad virtual, la estereoscopia y el vídeo inmersivo.
El taller Proceso Creativo Performance Audiovisuales […]

Monochrome Clack es el resultado de la unión de dos artistas húngaras que mezclan la pintura con el arte digital contemporáneo. La pintora Éva Köves representa la visión más madura del proyecto y Andrea […]

El trabajo en el terreno de las artes visuales de Elwira Wojtunik y Popesz Csaba Láng es reconocido internacionalmente desde 2004. Este dúo de artistas polaco-húngaro conocido como Elektro Moon Vision trabaja en los campos de la interacción, el diseño, el light-art, las instalaciones interactivas, las proyecciones de gran formato para teatro y ópera. En sus obras ponen en marcha multitud de nuevas herramientas de comunicación y crean sus propios algoritmos y patches para conseguir los objetivos que se plantean.
Random Eye Check es una instalación interactiva que quiere reflejar la vigilancia a la que está sometida la sociedad. En un contexto en el que la cultura post-digital está sobrecargada de fotos y vídeos. Una obra que expresa una realidad actual. Una realidad que, nos guste o no, supone una recopilación de datos constante de nuestras vidas.
Fuente: ridersonthemall.com

“I am less interested in creating an alternative reality than I am capturing, through my art, the mysteriousness of the world around us” – Ned Kahn –
No son proyecciones. Son esculturas cinéticas que crean efectos visuales fascinantes. Las esculturas dan la sensación de movimiento a edificios y paredes y permite a los espectadores visualizar el movimiento del aire. Consiste en numerosos paneles articulados, que se mueven cuando el aire pasa a través de ellos.
El responsable de estas esculturas es el artista Ned Kahn. Todas sus obras mezclan la naturaleza y la ciencia y dan un resultado único y espectacular. Sus obras e instalaciones se encuentran en muchos países del mundo.