INAGURACION DE SECCION….. Relación Vj y años 20

😀

me alegra una sección como esta!!! (ya iba haciendo falta)

y me gustaría anotar una pequeña (resumida) referencia, de lo que supone el cine de los primeros años veinte con el vjing.

——–
El cine de los años veinte se percibe como puro, como arte puro por la tensión constante del descubrimiento y del logro. Y es que hablando tangencialmente de aproximaciones a lo audiovisual, no podemos denostar las figuras de Duchamp y Man Ray que ya experimentaran con sus rotoscopias, rotorelieves y su Anemic Cinema. Estamos hablando de un cine experimental, de un cine de vanguardia o tal vez un cine underground con tintes de abstracción, incomprensión, juegos visuales y surrealismo, o lo que es lo mismo: cuando el cine o esa proyección arranca de un juego o una pretensión azarosa con un fin confuso. Todas estas raíces en los juegos visuales, sumadas a la impronta de la música electroacústica, la experimentación sonora (Yannis kenakis, Piere Scheaffer, Bernhard Parmegianini en lo que se refier a música concreta) o jazz primitivo. Mas ejemplos: La obra cinematográfica de Fernand Leger y Man Ray, Ballet Mecanique de 1924 o el caso de la película Entreact de Rene Claire.

Autores como Stalling (Steamboart Willie, el primer M.Mouse) O. Fischinger (sus múltiples sinfonías animadas), Louis y Bebe Barron (Matrimonio que puso primera la banda sonora totalmente electrónica en 1956, al film de Fred McLeod Wilcox, Planeta Prohibido)66 , Len Lye (donde la experimentación plástica se hace patente rascando el propio celuloide, como en le caso de Free Radicals) o Norman McLaren se nos antojan como apéndices incipientes en este largo camino de lo audiovisual animado.

Estas son las bases que nos van a servir para sentar Vjing o el Visual performer de la actualidad. Vemos como para los creadores actuales (o teóricos en general como Andrés Brubano -Bogotá- que tratan de sentar los precedentes al fenomeno del Live Cinema), recurrir a los orígenes supone apreciar el trascurso tecnológico e ideológico de las producciones, así como el proceso de la ejecución del pasado. Pero no se conforman con ello. Quieren transgredir la propia pureza de los medios que emplean (pensemos en el Software que ellos mismos desarrollan: su pugna constante en hacerlos mas potentes y con mas recursos) y experimentar además en diversas disciplinas, que puedan abrir caminos en la investigación en la innovación de sus propuestas. La figura de Leopold Survage supone para nosotros o mas bien se nos antoja, como el primer performer o Vj de la historia. Aunque otros piensan que el que asentó la piedra angular podría haber sido Fischinger, Len Lye, Wallter Rutmam, los Hnos. Whitney o Hans Richter (Two Pence Magic, 1928). No se percibe con claridad quien debe sus méritos a quien, debido a los trabajos simultáneos, la divergencia de disciplinas y la documentación al respecto.