Analizamos la parte más visual de MIRA FESTIVAL 2022 · Nuestro TOP 8

Hemos dejado pasar una semana para procesar todo lo que vivimos el fin de semana pasado en Fira Montjuic, nueva localización para un festival de pequeño formato que se ha hecho mayor. MIRA FESTIVAL 2022 fue una experiencia sensorial, un aprendizaje constante y un placer para los sentidos (sobre todo para la vista).

Más de 50 artistas emergentes y consagrados, tanto del mundo musical como visual, muchos más metros cuadrados, más público, más horas y la vuelta a los valores que vieron nacer al festival: ser un escaparate para el arte digital y la música de vanguardia. Una galería de arte digital, el MIRA Dome by Bershka, instalaciones de gran formato, live A/V, sesiones de Dj y Vj y conciertos. No podemos pedir más.

Como solemos hacer siempre, a continuación nuestro TOP 8 de la parte más visual del festival. ¡Empezamos!

1- Onionlab presents Paradoxa · 360º screening
El estudio barcelonés presentó una pieza inmersiva que proyectada en el dome, se convierte en un viaje que recuerda a una montaña rusa, nos adentramos en la estructura arquitéctonica de una catedral. En esta pieza Onionlab ha demostrado su obsesión por el detalle en el desarrollo audiovisual.

2- Carsten Nicolai, A.K.A. Alva Noto presentó UNIEQAV junto a Ken Niibori, artista visual japonés, el show es una maravilla, su narrativa en progresión, la conexión con el público y una parte visual que te envuelve y te atrapa, lo convierten en nuestro LIVE A/V preferido del festival.

3- Clark y las visuales de Infinite Vibes. La calidad de las imágenes, la maestría en saber mezclar lo digital con lo real en los vídeos nos cautivó. Todo ello para acompañar un directo sublime en el que no faltaron pinceladas de IDM, electro y dram n bass. Un show tan contundente como elegante.

4- Animistic Beliefs x Jeisson Drenth: Cache Spirit live A/V
El dúo de Rotterdam nos hizo bailar a ritmo de techno y electro. Presentaron un show con las visuales de Jeisson Drenth, que además de artista digital, es consultor.

5- Maxime Houot (Collectif Coin) presents Ataraxie Installation.
Collectif Coin es un laboratorio de arte con sede en Grenoble (Francia), que se centra en la producción de espectáculos monumentales e instalaciones intimistas. ATARAXIE es un baile, una coreografía de lásers rojos que se mueven al ritmo de la música. Unos cuerpos robotizados, consiguen generar atmósferas distintas, incluso recrean la sensación de movimiento. Nos quitamos el sombrero ante una de las instalaciones que más disfrutamos de MIRA 2022.

6- Squarpusher volvió a sus raíces con el uso de secuenciadores, sintentizadores y cajas de ritmos. Y a nivel visual, usó toda su artillería de hardware analógico y digital vintage, ofreciendo un show audiovisual no apto para epilépticos.
El renombrado artista visual japonés, Daito Manabe y Squarepusher tienen una larga relación, habiendo colaborado varias veces, como en uno de sus vídeos más míticos, Terminal Slam. Una pieza audiovisual que explora las posibilidades de la realidad aumentada.

7- Anonima/Luci x Katatonic Silentio presents SPACEFRAMES INSTALLATION
Anonima/Luci, con sede en Milán, es un proyecto de arte lumínico iniciado por Stefania Kalogeropoulos y Alberto Saggia. Junto con el artista sonoro residente en Milán Katatonic Silentio, investigan y desarrollan instalaciones experimentales. Las áreas de especialización se refieren al diseño de iluminación en todas sus formas, desde la iluminación técnica, hasta las instalaciones de arte y el diseño de productos. La iluminación es fundamental para crear ambientes adecuados, emociones, dando al mismo tiempo el enfoque adecuado.

8- Tiler Gab presents O INSTALLATION
“O” es una instalación de luz audiovisual que reflexiona sobre la transformación de la luz y el color.