FIMG (Festival Internacional Mapping Girona que tiene lugar del 22 al 24 de julio) organiza el II Congreso Internacional de Luz y Mapping.
El congreso internacional de luz y mapping de Girona, del 19 al 23 de julio, llega a su segunda edición cargado de propuestas interesantes que incluyen conferencias, talleres, networking y forums.
El Caixa Fòrum Girona será el espacio que acogerá un evento, que ya se está consolidando como un espacio de diálogo y reflexión donde conocer las últimas novedades en el campo del mapping, intercambiar conocimientos y establecer vínculos profesionales.
El congreso está destinado a profesionales y a estudiantes del sector, artistas, técnicos, agencias de publicidad, diseñadores gráficos, escenógrafos, profesionales de museos, de departamentos turísticos, incluso a responsables de la promoción económica de ayuntamientos, arquitectos y empresas.
Los ponentes confirmados de momento son:
JOANIE LEMERCIER (FR)
Co-fundador del prestigioso colectivo AntiVj. Su trabajo se centra en la transformación del espacio a través de la proyección lumínica. Ha trabajado para artistas de la talla de Portishead y ha expuesto su trabajo en el Museo Digital de Pekín, Art Basel o el Sundance Film Festival.
PABLO VALBUENA (ES)
Artista visual español que reside en el sur de Francia. Desarrolla proyectos artísticos con la luz como materia prima. Sus obras disuelven los límites entre la realidad y la percepción. Ha realizado intervenciones públicas a gran escala en Europa, Ásia y América.
AMAR MULABEGOVIC (CZ)
Cofundador del sello audiovisual The Macula y del Festival de Mapping que se celebra en Praga en octubre, The Signal Festival
ELOI MADUELL Y SANTI VILANOVA (CAT/ES)
Miembros del estudio de investigación Playmodes galardonados con el premio Laus de Oro en la categoría audiovisual por su trabajo Taull 1123 un mapping que recupera de forma virtual las pinturas románicas de la iglesia de Sant Climent de Taüll. El studio trabaja en la creación de instalaciones interactivas inversivas, mapping y gráficas en movimiento.
ALI M. DEMIREL (GER)
Ha diseñado las escenografías de artistas súper reconocidos como Richie Hawtin (Proyecto Enter) o The Objekt con el alias Plastikman Live!, una instalación el obelisco del Guggenheim de Nueva York y ha presentado sus trabajos en el Sónar Festival, entre otros.
SHANE WALTER (UK)
Ha trabajado durante más de 20 años en el mundo digital, es director creativo, curador, comisario y escritor. Es cofundador y director de Onedotzero, productora cultural digital que trabaja para crear experiencias que fusionan el arte, el entretenimiento y la tecnología.
FILIP STERCK (BE)
Es miembro de Skullmapping, estudio de animación belga especializado en proyectos de mapping, experiencias de realidad virtual y hologramas.
JORDI PONT (CAT/ES)
Es artista visual y director artístico de Onionlab, estudio multidisciplinar barcelonés que crea experiencias interactivas, espectáculos audiovisuales de gran formato con especial atención en la estética y la innovación técnica. Entre otros proyectos, Onionlab creó el espectáculo inaugural de la pasada edición del FIMG, un mapping 3D anáglifo, el primero en todo el estado.
TELENOIKA (ES)
Colectivo de creadores visuales surgido en el año 2000 en Barcelona que trabaja para dar a conocer las innovaciones en los lenguajes artísticos gracias a las nuevas tecnologías audiovisuales. Telenoika da apoyo a artistas emergentes a través de la formación, con ayudas a la investigación y de actividades que generen nuevas dinámicas creativas a través de la experimentación audiovisual.
THOMAS VAQUIÉ (FR)
Es músico y forma parte del prestigioso sello visual francés AntiVJ, de quién crea las bandas sonoras de las instalaciones audiovisuales.
