Visualismo en Costa Rica

Para muchos el concepto
de Visualismo les es nuevo, mientras que ya algunos lo hemos venido
conociendo y viviendo desde hace un tiempo atrás. Dada esa brecha que
existe y que no es exclusiva de nuestro paí­s, nos
hemos dado a la tarea de poner a disposición de los interesados (sin
ánimos de creernos los gurús del asunto) estos párrafos surgidos de
nuestra experiencia, investigación, y perspectiva de esto que nos
apasiona pero que aún a nivel global nadie logra clasificar claramente
ya que es una criatura que sigue en constante crecimiento.

Para hablar
de Visualismo podrí­amos profundizar en las etapas tempranas de la
historia de la humanidad y las consecuentes invenciones que permitieron
al hombre empezar a combinar luz, movimiento y sonido. Sin embargo nos
limitaremos a citar las palabras textuales del visionario y pionero
pintor abstracto Wassily Kandinsky[ 1] para el año de 1914:   “La
composición para el nuevo teatro consistirá en estos tres elementos: (1)
Movimiento musical, (2) Movimiento pictórico, (3) Movimiento fí­sico, y
estos tres, adecuadamente combinados, crearán el movimiento espiritual,
el cual es el trabajo de la armoní­a interior ”[2].  

Nosotros nos
limitaremos a contextualizarnos a partir del concepto VJ (interpretado
en este caso como movimiento pictórico), que no es el mismo popularizado
por MTV (cuando era un canal de videos) y tropicalizado a nuestro paí­s
en VM Latino, sino que nos basaremos en el VJ que alrededor del año 2000
se empieza a identificar como artista que mezcla video en vivo en
sincroní­a con la música.

Sin embargo, para los que quieran adentrarse en
el trasfondo histórico, pueden empezar por el siguiente link:    http://audiovisualacademy.com/avin/en/history/light-culture/
  Particularmente, este concepto lo empezamos a conocer gracias al
famoso proceso de globalización que nos repitieron hasta la saciedad en
el colegio (para aquellos modelos que somos de finales de los 70â€TMs y
principios de los 80â€TMs) y que por medio de la televisión por cable y la
internet nos permite desarrollar la curiosidad al investigar lo que
sucede en otras latitudes (principalmente en Europa) en tiempos en que
google era conocido como un yahoo más.

Esta etapa nos abre los ojos ante
una corriente de artistas globales que se enfocan en manipular video e
imágenes proyectadas por medios principalmente análogos como VHSs, DVDs,
splitters, acompañados por la tecnologí­a digital de punta de una
computadora de escritorio (nótese CPU con tarjeta de video adecuada,
monitor, teclado, mouse, cables y demás, que de verdad llegaban a ocupar
todo un escritorio en el mejor de los casos).  

Aprovechando la recién y
creciente escena electrónica de la época en nuestro paí­s, se nos
empieza a abrir espacio para experimentar y “quemar fiebre”. Es entonces
cuando VJ metamind[3] nace personalizado en Abraham quien busca exponer
su arte dónde se dé la oportunidad. Luego, una amistad en común, la
curiosidad y una laptop agregarí­an a Diego a metamind pero ya como
proyecto.  

Sinceramente no podrí­amos nombrar a otros vjâ€TMs que
recordemos presentes durante esa etapa inicial, ya sea por la poca
exposición que existí­a en ese momento o a que simplemente estábamos muy
distraí­dos con ese regalo nuevo que nos habí­a traí­do tanto “la
globalización” como la vocación por adentrarnos en un medio de expresión
tan peculiar.
Posteriormente gracias a MySpace (el Facebook que fue
pero que ya no es) y foros como CRBeats.com y Clubbingculture.com
empezamos a identificar con mucho entusiasmo que en Costa Rica (sí­,
nuestro paí­s) habí­an otras personas que estaban también entrando a
escena como VJ Rach[4] y VJ Vortex[5]; así­ como otro exponente que ya
habí­a hecho nombre con el proyecto electrónico Sónica y que ahora se
abrí­a campo en las oficinas de organizadores y empresas dedicadas al
espectáculo de nuestro paí­s: Marco Morales[6] (aka Sonico).   
Buscando
ampliar nuestras posibilidades y optar por diferentes espacios para
experimentar, se nos abre la oportunidad de “poner visuales” (termino
abreviado para explicarle a nuestros amigos lo que hacemos) en el Jazz
Café de San Pedro para el grupo en ese entonces del talentoso Franceso
Bracci[7]: Batuque Congo. Esa noche la indagación de Camilo
Poltronieri[8] nos lleva a trabajar con Parque en el Espacio[9], que
posteriormente por medio de Zurdo nos lleva a trabajar con Editus
360[10] (el amigo, del amigo, del amigo…).

Durante esta época tenemos el
gusto de conocer a un nuevo -al menos para nosotros- VJ de mucho
talento y calidad humana conocido como Dynamike[11], al mismo tiempo que
empezamos a escuchar y percatarnos del trabajo polifacético y
transgresor de Piloy[12].  Posterior y más recientemente identificamos
también las psicodélicas mezclas en Steinvorth de VJ Kamej[13],  así­
como el interés de Boreal[14] en potenciar su diseño mediante la mezcla
VJ. Inclusive encontramos que el metal se ha hecho presente mediante los
visuales de B2crea[15]  

Toda la experimentación vivida en la escena
electrónica sumado a la corriente creativa agregada por Parque en el
Espacio y la profesionalización aprendida de Editus, nos abrió las
puertas a participar en una mayor diversidad de eventos de diferente
í­ndole, tomando más en serio lo que nos gusta hacer e ir invirtiendo en
equipo que gracias a las nuevas tecnologí­as es más accesible y agrega
más valor y versatilidad al trabajo visual. Es aquí­ donde a nuestro
criterio identificamos que la faceta del VJ evoluciona a Visualista y
una vez más se abre ante nuestros ojos una gama nueva de posibilidades,
ya que el Visualista no sólo expresa su arte y lo complementa al de los
demás mediante la mezcla visual, sino que puede modificar el entorno,
ambientar mediante técnicas más elaboradas y complejas, aportar también
con sonidos,  incursionar con programación incorporando interactividad
al performance (ejemplificado de manera sobresaliente en nuestro paí­s
por Pulse Live Media[16]), en fin, ir un poco más lejos en la búsqueda
de integrar el movimiento espiritual del que hablaba Kandinsky.  

En lo
particular pensamos que aún es temprano para hablar de una escena
visualista consolidada en Costa Rica, sin embargo creo que dejamos claro
que han habido y hay exponentes que poco a poco vamos marcando un
estilo y que nuestros aportes enriquecen una escena que podrí­a llegar a
ser una adición importante al creciente movimiento visual global.

Creemos que un festival serí­a un punto de partida interesante en esa
dirección. Siguiendo la misma lí­nea, ya la profesionalización y el
involucramiento en eventos masivos tanto artí­sticos como comerciales (no necesariamente excluyentes) es un aspecto que también tiene su cuota de
aprendizaje en ambas direcciones (organización y artista) y que poco a
poco se empieza a dar con mayor frecuencia ante la necesidad de
brindarle al espectador (o participante) una experiencia más completa,
aún más, tomando en cuenta el bombardeo visual (TV como #1) al que han
sido expuestas nuestras generaciones hasta el dí­a de hoy.  

Es claro que
todo lo anterior está expuesto desde nuestra perspectiva ya que es la
vivencia más cerca y clara que tenemos, por lo menos en lo que respecta
al Visualismo en Costa Rica, y por supuesto que puede ser diferente
desde la óptica y vivencias de alguien más. Sin embargo no es nuestra
intención que se tome como la radiografí­a de la escena visual
costarricense (para eso el paí­s está nutrido de valiosos blogueros y
periodistas), sino como una llamada de atención hacia algo que se viene
dando desde hace un tiempo atrás y también para contribuir con los que
desconocen del tema ofreciéndoles un criterio más claro cuando se
acercan y preguntan en un evento: -Muchacho, le puede bajar un poquito
el volumen a la música?  

Heredia, Costa Rica. 2011