Crónica de una noche de viernes en la 15.ª edición de MIRA, donde las instalaciones interactivas, las performances audiovisuales y la música electrónica volvieron a demostrar que lo visual no es un simple acompañamiento del sonido.
El pasado viernes 6 de noviembre nos acercamos a Fira Montjuïc para disfrutar de una nueva edición de MIRA Digital Arts Festival, que este año celebra su 15.º aniversario. Y, una vez más, encontramos uno de esos espacios donde resulta difícil separar la música del arte digital, la tecnología de la experimentación y el espectáculo de la investigación visual. MIRA lleva años defendiendo una idea que desde VJSpain compartimos plenamente: la imagen en directo y las artes audiovisuales tienen entidad propia y merecen ocupar un lugar protagonista en los festivales de música electrónica.
FOTO: Alba Rupérez
Estas son algunas de las propuestas y momentos que nos llevamos de esta edición.
1. Andreas Lutz: una escultura que aprende de nosotros.
Una de las primeras paradas fue Capture / Resemble, del artista alemán Andreas Lutz. Una escultura cinética interactiva que utiliza cámaras, software propio, actuadores eléctricos XYZ y luces LED para capturar los rasgos y expresiones faciales de quienes se acercan.
La máquina registra esos movimientos, los procesa y los transforma en nuevas secuencias de movimiento. Una interesante reflexión sobre la relación entre humanos e inteligencia artificial, donde el visitante deja de ser un simple espectador para convertirse en parte de la obra.
2. También nos detuvimos en la propuesta de U ELISAVA, con el proyecto U. Una muestra más de la importancia de abrir espacios a nuevas generaciones de creadores y de conectar la formación en diseño con la experimentación audiovisual y tecnológica.
La presencia de escuelas como ELISAVA en MIRA resulta especialmente interesante para acercar el trabajo de nuevos talentos a profesionales y público del sector.Quo Vadis – A Post-Digital Compass, 2026. Instalación audiovisual que parte de una reflexión colectiva sobre la cultura digital y posdigital y sobre cómo esta transforma nuestra manera de entender y habitar el mundo.
3. Grand River: electrónica, emoción y luz
Aimée Portioli · Diseño de iluminación: Andrea Familiari
Uno de los directos que más nos interesaba descubrir era el de Grand River, proyecto de la compositora y productora italiana Aimée Portioli.
Su propuesta Temporary convirtió el escenario en un espacio de exploración sonora y emocional, combinando guitarra, electrónica y paisajes sonoros cambiantes. Especial mención merece el diseño de iluminación en directo, firmado por Andrea Familiari, que aportó una dimensión escénica fundamental a la actuación. Una demostración de cómo la iluminación puede dejar de ser un elemento complementario para convertirse en parte del propio lenguaje audiovisual del directo.
4. Fennesz & Lillevan: un clásico que sigue mirando al futuro
Christian Fennesz & Lillevan · Endless Summer
Otro de los momentos destacados de la noche fue el encuentro entre el músico austríaco Christian Fennesz y el artista visual berlinés Lillevan, interpretando Endless Summer, el emblemático álbum de Fennesz publicado en 2001.
Mientras Fennesz desplegaba sus paisajes de electrónica experimental, guitarras procesadas y texturas digitales, Lillevan construía un universo visual en directo a través de la manipulación de imágenes y la experimentación audiovisual.
5. Ryoichi Kurokawa: arquitectura sonora y visual
El artista japonés Ryoichi Kurokawa volvió a demostrar por qué es uno de los nombres imprescindibles del arte audiovisual contemporáneo.
Su trabajo explora las relaciones entre sonido, imagen, espacio y percepción mediante composiciones audiovisuales de gran precisión. Una experiencia donde las imágenes y el sonido funcionan como un único organismo, construyendo estructuras visuales que transforman nuestra percepción del tiempo y el espacio.
6. Shygirl + Onionlab: la pista también es territorio visual
Uno de los encuentros más interesantes entre música y artes digitales llegó con Shygirl, nombre artístico de la cantante y productora británica Blane Muise, acompañada por el estudio barcelonés Onionlab.
El estudio presentó Resonant Field, una intervención de luz audio-reactiva concebida para transformar el escenario principal y extenderse hacia la pista. Una propuesta en la que la luz responde al sonido y amplía la experiencia del directo más allá de lo que sucede sobre el escenario. Una buena muestra de cómo integrar la creación audiovisual dentro de un espectáculo musical sin convertirla en un simple telón de fondo.
7. Instalación Bosc Sintètic de Eyesberg.
Entre las instalaciones que pudimos descubrir en MIRA 2026, una de las que más nos llamó la atención fue Bosc Sintètic, del estudio barcelonés EYESBERG. Bosc Sintètic nació como ‘A Green Landscape’, un prototipo presentado en Turbina, el espacio de MIRA Festival en las Tres Chimeneas de Sant Adrià de Besòs. De aquella primera intervención en un entorno industrial brutalista surgió la pieza actual, La instalación viaja y cada espacio la reescribe.
FOTO: Alba Rupérez
Después de recorrer instalaciones, descubrir proyectos emergentes y disfrutar de algunos de los directos de la jornada, nos quedamos con una idea: MIRA sigue siendo uno de esos festivales que necesitamos para mantener viva la experimentación audiovisual. En su 15.ª edición, el festival vuelve a poner sobre la mesa la importancia de conectar música, arte digital, tecnología y creación visual. Y, sobre todo, de dar visibilidad a quienes trabajan detrás de las imágenes.
Desde VJSpain seguiremos atentos a estos proyectos, artistas y espacios que contribuyen a ampliar los límites del audiovisual en directo.
