Con la intención de profundizar en el medio visual y explorar sus relaciones con lo sonoro, comienza a sistematizar el aprendizaje autodidacta en este campo recién descubierto. Este afán de aprender es una de sus motivaciones principales, junto a la irracional necesidad de expresión y la afinidad con el uso de herramientas digitales.

Estos primeros experimentos intuitivos se producen con el software VDMXX y muy poco después también con Isadora, entorno abierto en el que encuentra un estupendo campo de juegos donde experimentar y explotar algunas posibilidades del trabajo con vídeo, explorar procesos e implementar ideas de forma sencilla, y con el que desarrolla en abril del 2005 un patch para trabajar en vivo y procesar en el estudio.

Tras estos primeros pasos y alguna presentación en vivo, aparece en noviembre del 2005 la posibilidad de establecer una actividad regular como vj en un contexto de club. Es en ese marco donde se dedica a la intensiva exploración de diversas herramientas y la incorporación progresiva de materiales y métodos, iniciando un proceso de formación "in situ", que aún continúa.

Con el floreciente desarrollo de las prestaciones técnicas de algunas herramientas comerciales orientadas al trabajo con video en tiempo real durante el 2006, y tras jugar con varias de ellas, opta por emplear para el trabajo más intensivo en vivo GridPro y posteriormente Modul8, aunque continúa interés por el uso de entornos de trabajo más versátiles como pure data, max/msp/jitter o quartz composer. Es con algunos de ellos con los que continúa trabajando en paralelo a las actividades de vj de club.

Su trabajo como vj está influenciado por ideas como la base de datos, el apropiacionismo, el surrealismo, el collage, la cultura del remix o el reciclaje. Todos ellos le proveen de referentes con los que siente más cercanía que hacia otras aproximaciones al vjing como las basadas en la publicidad, el diseño o la producción de videoclips, las cuáles ponen su énfasis en la creación de material exclusivo a través de sets de rodaje, el cuidado diseño o la infografía.

El mundo cotidiano y el espacio público como espacios navegables llenos de realidades concurrentes e instantes que fijar a través de una cámara; y la cultura, la Historia y los medios de (re)producción y comunicación, entendidos como ideosfera y bien común, se convierten en un gran pasto por el que navegar y cosechar. Los elementos potencialmente manipulables se tornan infinitos, así como los posibles caminos trazados y los resultados obtenidos, lo que propicia la creación de lenguajes y la comunicación a través de la recombinación y la mezcla.

Ya que su actividad se desarrolla principalmente en el contexto de clubes de música electrónica, cree que es conveniente pensar en el set de vj como un elemento más que se une a otros como son el contexto musical, la disposición espacial, etc. Teniendo esto en cuenta, concibe sus sesiones como la (re)creación de un flujo cambiante de ideas, elementos y estímulos.... flujo inestable, difuso e interpretable, el cual discurre en paralelo a la música, con puntuales encuentros y sincronías, provocadas o fruto del azar, pero que son parte del juego y en absoluto un objetivo imprescindible. Un flujo en el que pueden combinarse abstracción y elementos orgánicos, puro deleite visual y crítica social, humor, narrativas fragmentadas y poética visual.

Desde noviembre del 2005 trabaja en Madrid como vj para Blind 3003, el nombre usado para sus actividades de vjing por la productora Loop Circus. En primer lugar fue residente en la sala Maxime, y desde mayo del 2006 lo es en la sala Macumba, donde se encarga cada fin de semana de algunas de las sesiones Danzoo, Sunflowers y la matinal Space of Sound. También participa en eventos especiales como los de la marca Klubbers en el recinto multiusos Madrid Arena y en otros eventos, en solitario o en colaboración con algún otro colectivo.

Actualmente, sus intereses se centran en combinar de forma espontánea el uso del video con su gran interés por lo sonoro, y proseguir con la exploración teórico-práctica en ambos campos, también con la intención de trabajar en la creación conjunta de materiales sonoros y videográficos.

Pablo Sanz es también co-editor del sistema de noticias MEDIATELETIPOS.NET, dedicado a difundir información de manera libre acerca de la creación audiovisual, el fenómeno sonoro en particular, los nuevos medios, el videoarte, el arte electrónico, etc. Este sistema es parte del cluster ARTESONORO.ORG, comunidad abierta dedicada a la difusión del arte sonoro.