• Tiene muy buena pinta, habrá que investigarlo más a fondo…
    Gracias por la información

  • El Festival VISUAL BRASIL realizará su décima cuarta edición en los días 15 y 16 de julio de 2016 en el Punt Multimedia, centro dinamizador de proyectos multimedia y tecnologías digitales, situado en la Casa del Mig del Parc de l’Espanya Industrial de Barcelona.

    En esta ocasión celebramos juntos con artistas locales e internacionales un encuentro de investigación en el campo del audiovisual contemporáneo: videoarte, mapping, performances audiovisuales, instalaciones y nuevas medias. Una actividad que enfoca la producción de video en tiempo real, la cultura de creación libre y nuevos formatos colaborativos.

    http://festivalvisualbrasil.com/web/

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  • Por tercer año consecutivo, la Escuela de Artediez abre su Escuela de Verano con una programación de 12 cursos intensivos centrados en varias áreas de diseño, como son el diseño gráfico (tipografía, ilustración), la fotografía, el diseño de interiores, de producto o moda.

    El plazo de inscripción estará abierto hasta el próximo 20 de junio y se podrá formalizar a través de la página web de la escuela.

    Las plazas son limitadas, con un número de participantes para cada curso establecido por cada ponente, y la selección será en función del orden de inscripción.

    Los cursos tendrán lugar entre el 21 y el 24 de junio en la sede que la Escuela de Artediez tiene en la Avenida de la Ciudad de Barcelona, 25, en Madrid.

    Curso destacado:
    ILUMINACIÓN INTERACTIVA 
    Escaparatech (Angel Galán + Santiago Lizón)

     

    iluminacion-interactiva
    Más información

    +663865990

  • otu_oscarteston ha cambiado su imagen de perfil. hace 1 año, 3 meses

  • otu_oscarteston ha cambiado su imagen de perfil. hace 1 año, 3 meses

  • SHXCXCHCXSH  presentará este viernes en Barcelona su nuevo  trabajo “SsSsSsSsSsSsSsSsSs”,  que saldrá el 6 de junio editado por el sello Avian. Este disco supone un alejamiento del dúo de los sonidos más enfocados […]

  • ‘Narrating Structures ’ Intensive Videomapping and introduction to LED control with Mad Mapper. Workshop 14th Edition

    Led: Blanca Regina http://www.whiteemotion.com . Invited artist: Laura Ramirez Optikal Ink Lab <a href="http://optikalink.weebly.com&quot; […]

  • El Ciclo “Noches de Verano” se celebra en los Centros de CaixaForum Madrid y Barcelona durante los meses de Julio y Agosto. Exposiciones, talleres, danza y conciertos pensados para vivir el arte, la cultura y el entretenimiento de una forma especial.

    La electrónica estará presente con dos de las figuras más emblemáticas de la electrónica contemporánea. Dos artistas que han cambiado las reglas del juego, cada uno en un género diferente.

    Nosaj Thing: 19 de Julio en CaixaForum  Madrid, y  20 de Julio en CaixaForum Barcelona.
    Vatican Shadow: 24 de Agosto en  CaixaForum Barcelona.

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    Nosaj Thing es Jason Chung, uno de los beat makers más genuinos de la escena de Los Angeles.
    Comenzó como DJ de Hip Hop y esta influencia se ve reflejada en sus colaboraciones con artistas como Chance the Rapper, Kid Kudi o Kendrick La mar. Pero su sonido es mucho más complejo y difícil de clasificar. En sus comienzos se podían ver destellos del sonido bass y dubstep de la época, pero con el tiempo ha ido evolucionado hacia el ambient más delicado y minimalista. Maneja como pocos los samples que dan a su sonido ese matiz tan elegante y especial.

    Nosaj Thing ha estado produciendo Glitch Hop desde mediados del 2000 pero fue en el año 2009 cuando lanzó al mercado su primer largo llamado “Drift” (Alpha Pop)  y se situó en lo más alto de la escena electrónica contemporánea. Es un disco en el que creó patrones nuevos que han influido a multitud de productores electrónicos. Se ha convertido en un disco muy buscado por coleccionistas y su sello lo acaba de reeditar este mismo año.
    En 2013 editó “Home” (Innovative Leissure ),  un trabajo menos oscuro que el anterior y donde por primera vez se acompaña de algunos vocalistas, Kazu  Mikuno (Blonde Redhead) y Chazwick Bundick (Toro y Moi).
    Su último largo salió en 2015: “Fated (Innovative Leissure / Time Table records). Un disco de electrónica preciosista, con una instrumentación evocadora y sensitiva; arreglos sensuales y una infinidad de sonidos que sólo pueden apreciarse por completo tras varias escuchas.  Uno de los temas más destacados del album es “Cold Stores” donde colabora con Chance the Rapper.
    A principios de abril de este año editó un nuevo EP llamado “No Reality”, que podremos escuchar en sus directos en CaixaForum Madrid y Barcelona.

    Captura de pantalla 2016-05-12 12.37.57

    Vatican  Shadow es el a.k.a que Dominick Fernow utiliza cuando lleva el noise y la experimentación de Prurient a terrenos más accesibles para el baile.

    Considerado pieza fundamental del techno contemporáneo y uno de los productores más fascinantes de la actualidad, comenzó a editar como Vatican Shadow en 2010; creando su propio camino fuera de las tradiciones clásicas del techno pero funcionando dentro de esta estructura.
    El proyecto se inició con unos primeros lanzamientos en cintas de  cassette distribuidas a través de su tienda física de Nueva York, Hospital Productions.
    A partir de ahí ha publicado en diferentes sellos como Modern Love, Type, Bed Of Nails y Blackest Ever Black , sello en el que se encuentran referentes  indispensables como Regis o Sandwell District. A principios de junio editará un nuevo track “Swords Over Paradise”, incluido en el próximo Infrastructure Facticity Compilation.

    Su sonido se encuentra en el lado más oscuro del techno, el drone y la música industrial de los 80; noise estructurado con percusiones decadentes y continuas referencias militares. Un sonido que ha encontrado toda una legión de adeptos productores, que incluyen esta innovadora visión del género en sus propias producciones.

    Al mando del sello Hospital Productions, su trabajo supuso un gran apoyo para el desarrollo  de la escena local  más underground de Nueva York. Al cabo del tiempo se convirtió en la casa que lanzó al mercado el primer LP de Silent Servant , unas series en vinilo de Alessandro Cortini y el álbum colaborativo de Vatican Shadow con Function. A Través de sus más de 500 referencias ha logrado construir un catálogo de culto dentro de la escena que refleja su peculiar visión de la música electrónica subterránea.

    Los directos de Vatican Shadow son como una ametralladora que dispara techno oscuro y provocador directo a la pista de baile.

    En CaixaForum presentará en primicia su nuevo directo.

  • En el taller de videomapping interactivo para artes escénicas se analizarán los procesos de creación (conceptualización, desarrollo, cuestiones técnicas, resolución de problemas…) de tres proyectos profesionales desarrollados por Paco Gramaje y su equipo: Wemapp (mapping y interactividad), Kreomancer (performances audiovisuales en vivo) y Girasomnis (danza contemporánea y videoarte).

    Los asistentes al taller obtendrán los conocimientos fundamentales para plantear un proyecto multimedia aplicado a la performace o a las artes escénicas y técnicas básicas de mapping y proyección con un enfoque artístico tanto de imagen como de sonido.

    Dirigido a los artistas visuales, compositores, músicos, bailarines, actores, productores de eventos culturales, personas aficionadas o profesionales de artes escénicas, estudiantes de carreras afines al mundo de espectáculo, al público amplio y multidisciplinar interesado en imagen y sonido en todas sus facetas y el uso de nuevas tecnologías en las artes escénicas. Artistas VFX, Técnicos audiovisuales, Escenógrafos e Iluminadores.

    Impartido por Paco Gramaje. Diseñador, artista visual, AV performer y compositor. Creador del proyecto de danza y fusión artística Girasomnis. Un compendio de videoarte, sonidos, performances y poesía. Sus visuales y su música siempre buscan la evocación y la emotividad, tratando de acercarse al plano de los sentimientos y las sensaciones. Girasomnis cuenta ya con actuaciones en los cines Callao y el Teatro Canal de Madrid, el Festival Sonar de Barcelona, la Rambleta de Valencia, Qatar, Casablanca, Santo Domingo y Albania. En 2012, Paco Gramaje se introduce en el campo de la video-danza con la creación de varias piezas de este género en colaboración con Bárbara Fritsche y otros coreógrafos de Barcelona. Entre sus trabajos comerciales, destaca por ser uno de los creativos del último musical Hoy no me puedo levantar. Paco es también miembro de Kreomancer, un proyecto de experimentación y creatividad audiovisual con los nuevos medios digitales. Performances en vivo aportando un nuevo lenguaje narrativo en colaboración con músicos, bailarines y cualquier otra forma de expresión artística. Las elaboradas performances de Human mapping de Kreomancer se han podido ver en diversos teatros de Madrid y Berlín.

    [programa curso]

    Requisitos: Ordenador propio.
    Software que usaremos: VDMX, Millumin, Adobe After Effects, Maxon Cinema 4D, TouchOsc (plataforma Mac)
    Hardware que usará Paco Gramaje: Mac, Kinect, cámaras, controladores midi.

    Duración: El curso tiene una duración total de 16 horas, divididas en 4 sesiones.

    Lugar: Nau Ivanow (Hondures, 28)
    Fechas:
    Del 27 al 30 de junio de 2016
    Horario: de 16 a 20h
    Precio curso:
    120€
    15% parados; 10% miembros de asociaciones profesionales

    Más información: formacio@nauivanow.com

    [inscripción]

  • Parasol Advanced Systems brings together lighting control and motion control into an entirely new, breathtaking visual experience. This is the first time ever in the world that motion control has been […]

  • Empieza la cuenta atrás para disfrutar el MIRA Berlin, que celebrará su primera edición el sábado 11 de junio en la ciudad alemana, en el emblemático edificio  de la Funkhaus Berlin, situado al este de la ciudad, […]

  • Tras las confirmaciones previas que incluyen a Monolake, Biosphere, Robert Lippok, Robert Henke, Herman Kolgen, Pole, Hiroaki Umeda, Dasha Rush, Myriam Bleau, Paul Jebanasam & Tarik Barri, Yro & Sati, Ametsub, Sunny Graves, Datassette, Komatssu y J.G. Biberkopf, L.E.V. suma 13 nuevos proyectos al cartel de esta nueva edición.

    L.E.V., una iniciativa co-producida por el Gobierno del Principado de Asturias, el Ayuntamiento de Gijón, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial y el colectivo Datatrón, volverá a mostrar durante los días 28, 29, 30 de abril y 1 de mayo algunas de las propuestas más arriesgadas e interesantes de la creación sonora y visual internacional.

    http://www.levfestival.com/16/

    DIRECTOS AUDIOVISUALES

    RED BULL MUSIC ACADEMY PRESENTA ALEX SMOKE L.O.W. A/V FEAT. FLORENCE TO

    Alex Smoke presentará en el L.E.V., de la mano de la Red Bull Music Academy, el directo audiovisual de su último trabajo L.O.W., Love Over Will,realizado en colaboración con la artista visualFlorece To.

    Se trata de una adaptación especial de su aclamado último trabajo que se sitúa a la vanguardia del sonido techno, navegando entre diversas capas con voces filtradas y sonidos afilados que flotan entre sus característicos arreglos emocionales y ritmos electro.

    El trabajo visual de Florence To crea una atmósfera digital envolvente y sensorial, en busca de generar una experiencia sinestésica, que se podrá disfrutar en vivo en el Laboratorio de Electrónica Visual.

    KUEDO LIVE A/V FEAT WERKFLOW

    Kuedo, uno de los nombres más apasionantes de la caótica encrucijada de fusiones entre géneros y estilos que vive la escena electrónica, regresa a elL.E.V. para presentar su nuevo proyecto. Un directo A/V desarrollado junto a los artistas visuales londinenses Werkflow, en un tour de force donde James deplegará toda la andanada de nuevos sonidos que formarán parte de su próximo disco, que verá la luz en su sello Knives a lo largo de 2016.

    Desde su aparición junto a Roly Porter con el proyecto Vex’d, uno de los proyectos más sólidos del underground británico, Kuedo se ha consolidado como uno de los artistas más visionarios de la electrónica mundial, emergiendo del espectro de la bass culture y creando una sólida mezcla de minimalismo, techno y grime, todo ello procesado y recontextualizado para dar forma a la banda sonora del futuro.

    CAO YUXI PRESENTA MACROCOSM.

    Cao Yuxi es un joven artista chino, afincado en Nueva York, vinculado a la nueva ola de creadores audiovisuales de la escena new media, interesados por la visualización del sonido, la computación, la interactividad, el diseño, y todas sus confluencias.

    James Yuxi aterriza en Gijón para presentar su performance audiovisual Macrocosm. Sincronismo, estética de ciencia ficción, sinestesia e imagen abstracta mezclados en un viaje desde lo infinitesimal a lo cósmico, donde las galaxias explotan y los agujeros negros se expanden y donde el sonido y la imagen de alta resolución se funden en un solo ser.

    RAQUEL MEYERS

    Raquel Meyers, artista visual española afincada en Suecia, muy vinculada a la escena 8bit, el Pixel Art y la estética de videojuego onda arcade regresa alL.E.V. para establecer una colaboración con el prolífico Datassette.

    Su propuesta, disparada desde dos viejas computadoras Commodore 64, será el perfecto acompañamiento para el directo de Datassette. Una de las propuestas más sólidas, bizarras y juguetonas de la escena audiovisual experimental.

    JARDIN BOTANICO: LCC Y BASS BOSS

    El Jardín Botánico, uno de los emplazamientos con mas encanto del Festival, que aloja parte de la programación diurna, acogerá, además de los directos anunciados previamente de Pole y Ametsub, las propuestas sonoras de las asturianas LCC y del también asturiano Bass Boss.

    LCC

    Las inquietas LCC regresan al Festival con material nuevo bajo el brazo. Su propuesta desvelará los nuevos sonidos en los que han trabajado este último año, parte de ellos producidos en la residencia artística realizada en los estudios EMS de Estocolmo, donde han tenido la oportunidad de trabajar con los legendarios sintetizadores modulares Buchla 200 y Serge

    BASS BOSS

    Bass Boss es un jovencísimo artista asturiano fuertemente vinculado a la escena local que factura una música exquisita y con fuerte personalidad. Su trabajo bebe tanto de la cantera de la IDM internacional como de la escena bass o la electrónica más futurista de nueva ola de artistas como Kuedo.

    RECORRIDOS POR LA CIUDAD, NUEVOS EMPLAZAMIENTOS.
    FRED PENELLE & YANNICK JACQUET (ANTIVJ). JOANIE LEMERCIER. SONIC ROBOTS. OSCAR MULERO.

    Con la inquietud de seguir rastreando la evolución de los nuevos lenguajes audiovisuales, L.E.V. presenta a dos de los artistas y colectivos más destacables de la actualidad, el colectivo Antivj y el artista Joanie Lemercier, con proyectos que transcienden los formatos clásicos.

    Las dos propuestas estarán alojadas respectivamente en céntricos espacios museísticos de la ciudad, la Sala 1 del Centro de Cultura Antiguo Instituto y la Capilla del Museo Barjola. A estas dos localizaciones se le sumarà la Capilla del Palacio Revillagigedo con la idea de generar un recorrido de intervenciones y acciones puntuales por distintos espacios de la ciudad.

    JOANIE LEMERCIER: WALL DRAWING L.E.V. 2016. CAPILLA DEL MUSEO BARJOLA

    Esta pieza es parte de las Wall Drawing series, instalaciones audiovisuales en las que el visual es directamente dibujado en la pared y aumentado con una capa de luz proyectada que juega a alterar nuestros sentidos generando volúmenes imposibles y profundidad.

    El visual se compone de líneas rectas y patrones repetitivos que representan una estructura de paisajes, rocas, planetas y cuevas, a partir de patrones simples, con una fuerte inspiración en las pinturas murales de Sol Lewitt.

    Joanie ha destacado como uno de los miembros fundadores del aclamado colectivo Antivj, pioneros en esto del vídeo arte aplicado a entornos digitales y por sus proyectos audiovisuales en colaboración con artistas sonoros como Emptyset, James Ginzburg o Principles of Geometry.

    Desde 2013 Joanie se ha desvinculado del colectivo Antivj y prosigue con sus proyectos en solitario definiéndose como uno de los artistas con más sensibilidad en la escena del arte digital experimental.

    FRED PENELLE & YANNICK JACQUET (ANTIVJ): MÉCANIQUES DISCURSIVES. SALA 1 / CENTRO DE CULTURA ANTIGUO INSTITUTO

    Mientras el paso del tiempo se acelera cada día y el ritmo de nuestra vida se vuelve frenético, Fred Penelle & Yannick Jaquet, del colectivo Antivj,nos ofrecen un respiro.

    Su propuesta, un extraño mecanismo que emerge de las paredes de la Sala 1 del Centro de Cultura Antiguo Instituto, poblado de misteriosos personajes, sombras y extraños objetos mecánicos, nos hace dudar si se trata de un experimento de laboratorio o el plan para un ecosistema futuro.

    Mécaniques Discursives nada entre dos épocas: la de los artilugios mecánicos de Gutemberg y la del Big data. Llama la atención el contraste entre las técnicas mecánicas empleadas en la reproducción de las imágenes y el empleo de las más recientes tecnologías digitales, para a través de una narrativa deconstruida, dar paso a un guión formado por mil historias.

    Realizada con mimo hasta en el más fino detalle, la narrativa traza conexiones, rutas e itinerarios falsos, invitándonos a soñar.

    Yannick Jacquet es Legoman, unos de los miembros fundadores del colectivo Antivj, y la mente detrás de, entre otros, el directo audiovisual del proyecto Lumisokea. Fred Penelle es un artista visual muy vinculado al mundo de la escenografía teatral al que aporta sus muy particulares mundos imaginarios.

  • Estamos a la espera para probar una nueva App musical, si musical, pero si esto es una web de vj (quien dijo miedo..). Por ahora sólo tenemos la información de sus creadores, pero en unas semanas podremos probar […]

  • El fin de semana del 30 de Abril — 1 de Mayo, Paco Gramaje impartirá en FICTIZIA un workshop de video–mapping, interactivos y performance audiovisual para artes escénicas de 16 horas de duración en formato intensivo (8h + 8h).

    En el Workshop de video–mapping interactivo para artes escénicas se analizarán los procesos de creación (conceptualización, desarrollo, cuestiones técnicas, resolución de problemas…) de tres proyectos profesionales desarrollados por Paco Gramaje y su equipo: Wemapp (mapping y interactividad), Kreomancer (performances audiovisuales en vivo) y Girasomnis (danza contemporánea y videoarte).

    Los asistentes al workshop obtendrán los conocimientos fundamentales para plantear un proyecto multimedia aplicado a la performace o a las artes escénicas y técnicas básicas de mapping y proyección con un enfoque artístico tanto de imagen como de sonido.
    Programa de contenidos

    Aspectos técnicos

    Proyectores: Conceptos fundamentales
    Cálculo de ópticas.
    Obturadores DMX.
    Dimensiones del Escenario.
    Dimensiones de pantalla y resolución del proyecto.
    Tipos de proyección.
    Códecs de trabajo.
    Iluminación.
    Conexiones. Distancias de cables.
    Introducción a sensores interactivos (Kinect)

    Aspectos teóricos y ejemplos.

    Reglas básicas
    Experimentación y performance audiovisual.
    Danza, música y visuales en Teatro.
    Perspectiva del espectador.
    Uso de Plantillas.
    Ilustración en vivo. Making of y ejemplos.
    Making of de contenido audiovisual. Girasomnis. After Effects y Cinema 4D.
    Making of de música Girasomnis. Tempos musicales. Correlación de BPMS frames/sec.
    SwichRes.
    Requerimientos para una performace audiovisual.
    Presupuestos.

    VDMX

    Creación de interface.
    Media Bin. Sources.
    Player.
    FX.
    Composition.
    Modos de fusión.
    LFO. Osciladores
    Quadmapping.
    Máscaras.
    Plugins. Instalación de plugins Freeframe
    Activar Syphon

    Millumin

    Conceptos básicos y generales.
    Dassboard. Composition Timeline
    After Effects plugin.
    Mapping con Millumin: Warping y corrección.
    Timeline. Keyframes, Cuepoints.
    Multiproyección. Blending.

    Prácticas

    Caso práctico VDMX. Árbol Kreomancer de ojos audioreactivo.
    Caso práctico VDMX. Con cámaras y mapping sobre cubos.

    Paco Gramaje, renombrado artista visual.
    Diseñador, artista visual, AV performer y compositor. Creador del proyecto de danza y fusión artística Girasomnis. Un compendio de videoarte, sonidos, performances y poesía. Sus visuales y su música siempre buscan la evocación y la emotividad, tratando de acercarse al plano de los sentimientos y las sensaciones. Girasomnis cuenta ya con actuaciones en los cines Callao y el Teatro Canal de Madrid, el Festival Sonar de Barcelona, la Rambleta de Valencia, Qatar, Casablanca, Santo Domingo y Albania. En 2012, Paco Gramaje se introduce en el campo de la video-danza con la creación de varias piezas de este género en colaboración con Bárbara Fritsche y otros coreógrafos de Barcelona. Entre sus trabajos comerciales, destaca por ser uno de los creativos del último musical “Hoy no me puedo levantar”. Paco es también miembro de Kreomancer, un proyecto de experimentación y creatividad audiovisual con los nuevos medios digitales. Performances en vivo aportando un nuevo lenguaje narrativo en colaboración con músicos, bailarines y cualquier otra forma de expresión artística. Las elaboradas performances de “Human mapping” de Kreomancer se han podido ver en diversos teatros de Madrid y Berlín.
    Requisitos: Ordenador propio.
    Software que usaremos:
    VDMX, Millumin, Adobe After Effects, Maxon Cinema 4D, TouchOsc (plataforma Mac)
    Hardware que usará Paco Gramaje:
    Mac, Kinect, cámaras, controladores midi.
    A quién va dirigido este Workshop
    Este workshop está dirigido a los artistas visuales, compositores, músicos, bailarines, actores, productores de eventos culturales, personas aficionadas o profesionales de artes escénicas, estudiantes de carreras afines al mundo de espectáculo, al público amplio y multidisciplinar interesado en imagen y sonido en todas sus facetas y el uso de nuevas tecnologías en las artes escénicas.

    Artistas VFX
    Técnicos audiovisuales
    Escenógrafos
    Iluminadores

    ¡Reserva tu plaza!
    El Worshop tiene un coste de 195€ y se impartirá los días 30 de Abril y 1 de Mayo de 10:00 a 19:00.

    Reservar de plazas: http://entradium.com/entradas/workshop-de-video-mapping-interactivo-para-artes-escenicas

  • NUMAcircuit celebra un meeting dedicado a todos los agentes, artistas y técnicos de las islas del ámbito visual digital.
    Se trata de un encuentro informal acompañado de charlas y talleres para terminar con un […]

  • The 9th edition of B-Seite Festival is presenting video art, interactive projection, anaglyph mapping, installations, light art, AV performances and an exhibition. Workshops, talks and a symposium for AV Audience Developement are the visual and autitive proposals within the scope of the VJ conference.

    The rich program foresees even the participation of many partners of LPM 2015 > 2018 project:

    AV Audience Development Symposium
    March 17: 10 – 13:00
    March 18: 10 – 18.00
    Venue:  C-Hub // Hafenstr. 25-27 / 68159 Mannheim
    Head of the symposium is the culture management expert Prof. Dr. Martin Zierold .Guest speakers are Iury Lech [MADATAC, Madrid], Vaclav Kovar [Lunchmeat, Prague] and Rossana Di Lella [Culture Action Europe, Brussels].
    Sign up for free symposium [limited places]

    Live Performance aporia
    Nikky & Silvia Trix [Live Cinema Festival, Rome]
    March 17: 20.00
    Venue: zeitraumexit [free admission – limited places]

    Exhibition Pentatono
    Yiannis Kranidiotis [ADAF, Athens]
    Venue: zeitraumexit

    Workshop Use Your Face as Interface
    Popesz Csaba Láng [Patchlab, Krakow]
    March 19: 13,00  16.00
    Venue: zeitraumexit [free admission – limited places]
    Sing up for free workshop [limited places]

    Artistas:

    AGNIESZKA GAJEWSKA
    AIKIA
    ANDREAS NEUMANN
    KÜNSTLER 2016
    ASZYK
    B-LIGHT
    BLENDWERK
    BOLERO SCHINKEL
    DMAN
    IURY LECH
    JULIAN SCHÄFER
    KIRSTEN SWENSEN
    KONSTANTIN MANAEV
    LOLA AND YUKAO MEET
    LUCAS GUTIERREZ
    MADS FASTE LIANG NILSEN
    MANNHEIM AV KOLLEKTIV
    MARCEL SCHWITTLICK
    MARKUS MEHR & STEFANIE SIXT
    MARTIN REICHE
    MAYER+EMPL
    NATALIE SANDTORV
    NICOLA GASTALDI
    NIKKY & SILVIA TRIX
    PHILIPP ARTUS
    PIXELSCHUBSER
    POPESZ CSABA LÁNG
    PROF. DR. MARTIN ZIEROLD
    ROSSANA DI LELLA
    SONDERSKOOLER
    SPEKTRUM MENSCH
    STEFAN KRAUS
    TATSURU ARAI
    TEBJAN HALM
    THE GASLAMP KILLER
    THOMAS WAGENSOMMERER
    TOBIAS GALLÉ
    VACLAV KOVAR
    VIGAS
    VJ FADER
    YIANNIS KRANIDIOTIS

  • May 12 – 14, 2016
    Tolhuistuin, Amsterdam | Netherlands

    The workshops and showcases are dedicated to learning and sharing, drawing upon the theme of live video culture. We explore theories of content production and the processing of images, we study and experiment with new technologies, develop cultural debates about free and open source and learn about the latest news in software and hardware development.

    Here  you are a preview of the workshops in program at LPM 2016 Amsterdam. The meeting begins on May 12, 2016 in the spaces of Tolhuistuin. Learning activities will take place in the dedicated classrooms every day starting from 15.00. Read carefully the requirements to attend the classes, choose your activity and register!

    http://liveperformersmeeting.net/event/2016-amsterdam/program/workshops/

    Workshops are dedicated to learning and sharing, drawing upon the themes of free and open biophysical technology, creation of interfaces with the basics of Processing environment, discovering the trick and tips of timelapses, a Fulldome VJ Master class and a Resolume bootcamp, the software of choice for visual professionals worldwide.

  • IN-SONORA celebra su novena edición en La Casa Encendida entre los días 4 y 6 de marzo con una representación internacional de experimentadores sonoros. El objetivo de esta muestra bienal es ampliar la visibilidad de artistas nacionales e internacionales, apoyando las propuestas contemporáneas experimentales en las que el sonido y la interactividad son elementos fundamentales.

    Para más información sobre el proyecto y la programación consultar in-sonora.org.

    [caption id="" align="alignnone" width="625"]insonora_2016_nt Copyright de imagen: Isolda Sáez y Lucas Flege.[/caption]

     

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